Critique(s) Album(s) / Natalia Kills, Janelle Monáe & V V Brown

Natalia Kills - Trouble

Avec la sortie de "Perfectionist", son premier album, en 2011 nous avions découvert l'univers pop-dark de Natalia. De bons titres mais une difficulté à percer dans les charts internationaux. Elle retente pourtant l'essai avec "Trouble", son deuxième opus. Un album brut, parfois lourd ("Problem", "Stop Me", "Rabbit Hole"), parfois faussement plus léger ("Outta Time", "Marlboro Lights", "Trouble"), naviguant dans une thématique sombre et "froide". Pour composer cet opus, Natalia affirme sa complexité artistique et aiguise sa plume sur des textes réminiscents, personnels et visiblement douloureux (ou du moins ce qu'elle veut bien nous en montrer). Treize pistes pourtant cohérentes, en symbiose avec le visuel créatif de la chanteuse. De bons titres pop non commerciaux, qui oscillent avec légèreté entre l'alternative et l'indé. Valeur ajoutée mais aussi véritable danger pour elle, il est presque impossible de la classer dans une catégorie bien distincte. "Trouble" est au final, un bon album, plus intéressant que son prédécesseur, pas exceptionnel ni révolutionnaire certes (les différentes pistes se valent toutes et ont une légitimé à paraître sur l'opus), mais il a le mérite de renforcer la véritable identité musicale, choisie et voulue, sans contraintes, par l'artiste. Bravo Natalia !

7/10

On écoute: "Boys Don't Cry", "Saturday Night", "Devils Don't Fly", "Controversy", "Rabbit Hole" et "Trouble" 

Two years after "Perfectionist", Natalia Kills is back with her new album "Trouble". A crude album, sometimes heavy and powerful, sometimes false light. Cold and dark theme but very hot pop music. Personal texts. No-commercial songs, between indie x alternative. An album that reinforces the musical identity of the young singer. Great.

Janelle Monáe - The Electric Lady

Personnalité, univers, créativité ; la conception artistique et musicale de Janelle Monáe continue d’œuvrer dans ce troisième opus. Des genres musicaux toujours aussi diversifiés et bien ficelés entre eux. Entre pop, soul , afro punk, alternative et funk, RnB. La participation de grands noms tels Prince, Erykah Badu, Solange Knowles, Miguel viennent renforcer cette variété typique, propre à l’artiste. "The Electric Lady" est évidemment la suite logique de ces deux précédents opus (l'histoire presque cinématographique de Cindy, son alter-ego androïde). Hommage à Fritz Lang, réalisateur autrichien du chef d'oeuvre "Métropolis". Un album toujours aussi varié, complexe et anticonformisme (entendez par là, difficilement commercial, radio friendly mais sublimement intelligent). Divisé grâce aux chapitres et interludes, les 20 pistes de cet album se battent avec de l'énergie et de la quiétude. Trop de quiétude justement, au point de sembler trop linéaires parfois. Janelle use de son énergie diabolique dans le choix de ses singles, le reste de l'album retombe un peu comme un soufflé tiède. Mais soyons objectifs deux secondes, "The Electric Lady" n'est pas ce genre d'album qu'il vous faudra écouter pour simplement vous divertir. Forte de sa vision artistique, Janelle Monáe nous livre une fois encore, un très bon opus. Bon mais qui peut paraître difficile d'accès pour les non initiés à l'univers de la chanteuse.

6/10      

On écoute: "Q.U.E.E.N. (ft. Erykah Badu)", "We Were Rock n' Roll", "Dance Apocalyptic" et "PrimeTime (ft. Miguel)"

Janelle Monáe offers her third album, the logical continuation of her two previous LP records. A conceptual album and still steeped in the artistic world of the artist. Many big music industry names for great featurings; Erykah Badu, Prince, Solange Knowles, Miguel... "The Electric Lady" is a good smart opus but it's too linear. The best songs are the ones released like singles. Other tracks on the album are rather bland. Too Bad. 

VV Brown - Samson & Delilah

Que de rebondissements autour de la sortie de ce deuxième opus. Dévoilée en 2009 grâce à son album "Travelling Like The Light" (et des nombreux petits tubes pop qu'il contient), VV Brown n'a pas échappé au succès, principalement européen. Une pop britannique, efficace, mi-commerciale, mi-alternative. Un beau mélange prometteur pour la jeune femme. En 2011, VV annonce son grand retour avec le single "Children", premier extrait d'un deuxième album à venir... qui ne verra jamais le jour. Un album jeté aux oubliettes (que nous n'entendrons jamais) au profit d'un réenregistrement total de nouveaux titres. Naît alors "Samson & Delilah", ce fameux deuxième opus. Bien plus renfermé artistiquement parlant et expérimental, VV signe avant tout un concept artistique (c'est elle-même qui le dit). Porté par "Samson", le premier single, le ton a été donné. Les mauvaises langues diront qu'entre son premier et ce deuxième opus, VV Brown a perdu toute sa fraîcheur. Que nenni. C'est subtilement tout le contraire, la chanteuse arrive à apporter sa fraîcheur dans des productions qui d'ordinaires en manquent cruellement (magie des titres "The Apple" et "Faith"). Un opus mélancoliquement beau. Une véritable surprise qui fonctionne. Bien sûr, la pop anglaise a partiellement disparu, au profit de sonorités néanmoins intéressantes et accrocheuses. Une reprise de son tube "Shark In The Water" est même disponible dans la version deluxe de l'album. VV Brown semble s'être fait plaisir et arrive à nous transmettre ce changement de direction musicale. Une artiste au plus proche de sa créativité.

7,5/10  

On écoute: "Substitute for Love", "The Apple", "Faith", "Ghosts" et "Warrior"

VV Brown is (finally) back. Four years after her first album, "Travelling Like The Light", album will be revealed to the European public. A joyous and festive British pop universe. With her new album (the album "Lollipops & Politics" will never see the day), "Samson & Delilah", VV changes musical direction. More experimental and alternative (checked with her first single "Samson"). But the freshness of the singer is also present on this album. Good creative freedom.

Critique(s) Album(s) / AlunaGeorge, Stromae, Ellie Goulding, Naughty Boy

Vous le savez comme nous, un bon album qui sort en juillet/août est aussi compliqué à trouver qu'une plage vide durant la même période. Alors nous avons scruté les nouveautés chaque semaines. Voici notre sélection: britanniques vs. frenchy ! 

AlunaGeorge - Body Music

Aluna Francis + George Reid = AlunaGeorge. D'accord ce n'est pas si simple, mais quand on écoute leur premier album "Body Music", on se dit que c'est une évidence, un duo qui s'accorde à merveille. La voix d'Aluna nous emporte loin, pendant que les compositions de George allient parfaitement bien pop, r'n'b et electro. Tout en finesse. Parfaite équation. Petit point négatif ? L'album reste peut-être trop constant dans son ensemble. Les titres se ressemblent parfois un peu trop. Pas d'émotions fortes, pas de déceptions.

On écoute : Les classiques "Your Drums, Your Love", "Attracting Flies", "You Know You Like It" et "Outlines", "Best Be Believing", "Bad Idea"... et les autres.

Stromae - Racine Carrée √

Stromae, un des seuls artistes francophones qui arrive à nous faire aimer notre langue maternelle (même si lui est belge). Alors quand son deuxième album est sorti mi août, nous nous sommes évidemment jetés dessus. Et nous l'avons adoré. De l'électro qui sonne parfaitement, des textes bien écrits qui portent sur des sujets de société, parfois avec humour ("Moules Frites") ou non ("Quand C'est"). Entre autres sont abordés les thèmes de l'abandon, de l'adultère, de la société de consommation.. Il est fort, il réussirait presque à nous faire aimer Maitre Gims et Orelsan dans "Avf". Stromae, c'est de la musique intelligente comme on en trouve encore trop peu.

On écoute : Tout. L'album est vraiment bon dans son intégralité, il n'y a rien à jeter.

Ellie Goulding - Halcyon Days

Ellie aime les rééditions. Alors après avoir rééedité son premier album "Lights" en "Bright Lights", c'est aujourd'hui son deuxième album "Halcyon" qui devient "Halcyon Days". Au programme, 8 titres bonus (plus une reprise d'Alt-J, "Tessellate" et une de Midnight Star, "Midas Touch" sur la version Deluxe) qu'on vous a fait découvrir au fur et à mesure de leur disponibilité sur le web. Mais comme Ellie ne fait pas les choses à moitié, elle a fait appel à quelques noms connus pour l'aider : Madeon, Nate Ruess ou encore Burns ont répondu présents pour soutenir la belle anglaise. C'est donc au total un "Halcyon Days" de 21 ou 27 titres qui vous fera plonger encore une fois dans son univers avec bonheur. L'histoire continue...

On écoute : Coup de foudre total pour "Burn", "Goodness Gracious", "You My Everything", "Under Control" et coup de cœur pour tout le reste !

Naughty Boy - Hotel Cabana

Le producteur britannique ne se contente pas de rester dans l'ombre de ses artistes fétiches. Emeli Sandé, Tinie Tempah, Sam Smith, Ed Sheeran... Ils ont tous accepté de travailler avec Shahid Khan (de son vrai nom). Des titres tous très bien produits qui ont en plus l'honneur de nous faire découvrir de nouveaux talents made in UK -comme Ella Eyre ou Chasing Grace- (seul Wiz Khalifa est un intrus). Naughty Boy arrive à mêler les différents styles musicaux de ses invités avec aisance, sans les dénaturer. Cet "Hotel Cabana" est un très bon premier opus où les nuits vont vous paraître agréables. Petits-déjeuners offerts.

On écoute : "Wonder (ft. Emeli Sandé)", "La La La (ft. Sam Smith)", "Pluto (ft. Emeli Sandé & Wretch 32)" et "So Strong (ft. Chasing Grace)"

Review of summer albums, british touch vs. french touch

AlunaGeorge, Ellie Goulding and Naughty Boy vs. Stromae (belgian)

4 great albums not to miss !

AlunaGeorge, new pop-electro sensation but too constant album

Stromae, master of words and contemporary poet with very good melodies.

Ellie Goulding continues her story with this reedition, perfect again !

Naughty Boy, new trend producer that enhances featurings

Love this summer !

Critiques / Kanye West vs. Jay-Z

Ils étaient réunis pour le majestueux "Watch The Throne" en 2011, ils vont s'affronter cet été dans les charts. Le 18 juin dernier est sorti l'album de Kanye West, suivi par celui de Jay-Z aujourd'hui. Alors, quel album de rap pourra rythmer votre été ?

KANYE WEST - YEEZUS

Kanye nous avait prévenus lors de son concert au Zenith de Paris en février qu'il serait de retour dans quelques mois. Et bien c'est fait. Quasi aucune promo par les médias "traditionnels" hormis un passage au Saturday Night Live, Yeezy a choisi de projeter directement son titre "New Slaves" sur des immeubles dans des dizaines de ville du monde entier, et en moins de 10 tweets de sa part, la promo était faite. Ça nous rappelle un peu les Daft Punk qui se sont chargés eux aussi seuls de la sortie de leur album. Mais Kanye va encore plus loin : aucune tracklist jusqu'à la sortie officielle, et pas de pochette pour l'album, juste un CD "vierge" dans un boite standard ornée d'un petit scotch rouge. Packaging minimal, mais qu'en est-il de l'album ?

01- On Sight
02- Black Skinhead
03- I Am A God (feat. Justin Vernon)
04- New Slaves (feat. Frank Ocean)
05- Hold My Liquor (feat. Chief Keef & Justin Vernon)
06- I'm In It (feat. Justin Vernon & Assassin)
07- Blood On The Leaves (feat. Tony Williams)
08- Guilt Trip (feat. Kid Cudi)
09- Send It Up (feat. King Louie)
10- Bound 2 (feat. Charlie Wilson)

Yeezy sait s'entourer, et les producteurs de renom répondent toujours présents pour lui donner un coup de main. C'est ainsi que sur "Yeezus" on retrouve (entre autres) les Daft Punk, Brodinski, Gesaffelstein mais aussi Mike Dean et RZA. L'influence électro des français se ressent dès le premier titre."On Sight" annonce un album futuriste, très loin du rap traditionnel et de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Cette impression se confirmera tout au long de l'album notamment grâce aux petits cris que pousse Kanye sur "I Am A God" (qui nous rappelle sa modestie légendaire) et "Black Skinhead" (annoncé comme premier single, avec un clip à venir). Les titres sont puissants, nous transportent tous plusieurs siècles en avant et Kanye les interprètent à fond. On sent qu'il croit en ce qu'il fait, qu'il sait que son album est une vraie tuerie. Et il n'a pas tort. "Yeezus" est un chef d'oeuvre où les productions sont ultra travaillées et où l'ennui n'arrive jamais. Seulement 10 titres c'est trop court, mais certaines rumeurs parlent d'un "Yeezus 2"..
A suivre !

On adore : Tout (oui ça arrive souvent). Mais si on devait choisir, ce serait "Hold My Liquor", "Blood On The Leaves", "I Am A God" et "Black Skinhead"


9/10

JAY Z  - MAGNA CARTA... HOLY GRAIL



Celui là, on ne s'y attendait pas ! Annoncé officiellement par Jay-Z il y a moins d'un mois, l'album est déjà dans les bacs. Une sortie organisée avec l'aide de la marque coréenne Samsung, qui en a acheté 1 million d'exemplaires pour l'offrir en exclusivité aux possesseurs de ses derniers smartphones haut de gamme. Donc oui, avant sa sortie "Magna Carta... Holy Grail" était déjà disque de platine.

01- Holy Grail (feat. Justin Timberlake)
02- Picasso Baby
03- Tom Ford
04- FuckWithMeYouKnowIGotIt (feat. Rick Ross)
05- Oceans (feat. Frank Ocean)
06- F.U.T.W.
07- Somewhere In America
08- Crown
09- Heaven
10- Versus
11- Part II (On The Run) (feat. Beyoncé)
12- Beach Is Better
13- BBC
14- Jay Z Blue
15- La Familia
16- Nickel And Dimes

Après une première écoute, nous avons vite compris que l'album de Hova était difficilement comparable à celui de Yeezy. L'un est futuriste, l'autre s'impose déjà tel un classique. "Magna Carta... Holy Grail" est son 12ème album depuis 1996, et la recette n'a pas changé. Pas de prise de risques hormis "Tom Ford" qui propose quelque chose d'un peu différent, Jay-Z s'entoure des meilleurs : Timbaland et Pharrell côté production, Beyoncé, Frank Ocean et Rick Ross (entre autres) côté featurings. Il reste dans ce qu'il aime faire, dans ce qu'on attend de lui et d'un album de rap américain bien lourd, au sens positif. Et ça ne nous dérange pas. Aucune surprise donc pour "Magna Carta... Holy Grail", mais il pourrait bien devenir le plus gros succès commercial et critique de Shawn Carter.

On écoute : "Holy Grail (feat. Justin Timberlake), "Nickels And Dimes", "F.U.T.W.", "Heaven", Part II (On The Run) feat. Beyoncé, "Tom Ford"

9/10

Ce n'est pas cette fois qu'on arrivera à départager les deux monstres du rap américain, chacun excelle dans son domaine. Si vous préférez quelque chose de traditionnel, vous serez conquis par Jay-Z, mais si vous cherchez de la nouveauté, "Yeezus" est fait pour vous. Maintenant que le deuxième épisode de "Watch The Throne" est confirmé, on attend de les voir à nouveau réunis !

Kanye West against Jay-Z. We can't decide between this two albums."Magna Carta... Holy Grail" is way more traditional, but if you wanna hear new sounds, "Yeezus" is for you. "Watch The Throne 2" was confirmed by Mike Dean a few days ago, so we're waiting to hear them together again !

Critique / Faites venir le soleil

Disclosure - Settle

House

Formé en 2010, le duo britannique composé des frères Lawrence nous avait régalé les oreilles avec "Flow" l'année dernière et depuis, Disclosure enchaîne les featurings prestigieux, AlunaGeorge et Jessie Ware en tête de liste. C'est en ce 3 juin que sort enfin leur premier album intitulé "Settle". Un album qui varie les plaisirs et qui ne reste pas cloîtré dans un seul univers, de la bonne house comme on en trouve encore trop peu qui pourra animer vos soirées HYPE et qui produira à coup sûr l'effet "C'est cool ça je connais pas c'est qui ?", que demander de plus ?

On écoute : "When A Fire Starts To Burn", "White Noise feat. AlunaGeorge ", "You & Me feat. Eliza Doolittle", "Help Me Lose My Mind feat. London Grammar"

MS MR - Secondhand Rapture

Pop

MS MR, ici on les aime beaucoup. Alors quand le tout premier album des new-yorkais Lizzy Plapinger et Max Hershenow est sorti mi mai, nous l'avons tout de suite écouté. Première petite déception, nous connaissions déjà un tiers de l'album. En effet, leur EP "Candy Bar Creep Show" a été totalement intégré à "Secondhand Rapture", soit 4 pistes sur 12. Seconde petite déception (rassurez vous c'est la dernière), toutes les pistes se ressemblent malheureusement un peu. La voix de Lizzy reste toujours dans les mêmes tonalités, et la production de Max ne change pas trop d'un titre à l'autre. "Secondhand Rapture" est tout de même un bon album, et nous ne sommes pas déçus par la qualité des titres.

On écoute : "Fantasy", "Hurricane", "Btsk", "This Isn't Control"



Miles Kane - Don't Forget Who You Are
Rock

On ne vous a jamais parlé de Miles Kane auparavant, alors nous nous sommes dit que la sortie de son deuxième album était l'opportunité de le faire. Nous avions adoré "Come Closer" il y a deux ans, nous voulions donc voir ce qu'était devenu le jeune rockeur anglais dont les titres sonnent déjà comme des classiques. A l'écoute de "Don't Forget Who You Are", Miles Kane nous emmène dans un pub anglais au coeur de Londres durant les années 70, autant vous dire qu'on apprécie le voyage. Nous et le rock, ce n'est pas une grand histoire d'amour, mais nous sommes conquis par cet album !

On écoute : "Taking Over", "Don't Forget Who You Are", "Fire In My Heart", "Darkness In Our Hearts"

Here again, three albums we liked and you might like too. This week : Disclosure, MS MR, and Miles Kane. Different styles, but HYPE !

Critique / Daft Punk - Random Access Memories

Après le retour inattendu de Justin Timberlake au mois de mars, c'est à un autre retour totalement inespéré auquel nous avons affaire aujourd'hui. Ils n'avaient pas publié de véritable album studio depuis 2005 et nous pensions qu'ils ne reviendraient jamais réellement. Et pourtant ! Devenus rois de la promo grâce à des mini teasers faisant monter l'envie auprès des fans, "Random Access Memories" est sans aucun doute l'un des albums les plus attendus de l'année. Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo sont donc bien de retour parmi nous.

01 - Give Life Back To Music

02 - The Game Of Love

03 - Giorgio By Moroder

04 - Within

05 - Instant Crush (feat. Julian Casablancas)

06 - Lose Yourself To Dance (feat. Pharrell Williams)

07 - Touch (feat. Paul Williams)

08 - Get Lucky (feat. Pharrell Williams)

09 - Beyond

10 - Motherboard

11 - Fragments Of Time (feat. Todd Edwards)

12 - Doin' It Right (feat. Panda Bear)

13 - Contact

"Random Access Memories" est un album qui regorge de titres nous parlant d'amour. Que ce soit "The Game Of Love", "Within", "Beyond", "Instant Crush" avec le leader des Strokes Julian Casablancas (dont la voix est presque méconnaissable) ou encore "Touch" en featuring avec Paul Williams. Mais revenons sur ces titres.

Des l'entrée de l'album, les Daft Punk nous indiquent leur volonté de redonner vie à la musique. Voix vocodée qui scande "Give Life Back To Music" , le titre groove et on sent la présence de Nile Rodgers. Une entrée réussie. "Within" mêle piano et voix vocodée, et "The Game Of Love" ressemble étrangement à une musique de porno des années 80 (si on retire la voix). "Beyond" est le titre symphonique de l'album ("Motherboard" l'est aussi, mais pas autant).  Durant les 40 premières secondes, on se croirait dans une oeuvre du compositeur John Williams ("Star Wars", "Jurassic Park"..) avant de repartir dans l'univers des deux robots français. "Instant Crush" est résolument rock. "Touch" est notre coup de coeur de l'album. Un titre indescriptible qui regroupe des trompettes, une batterie et un choeur, tout ça avec la voix de Paul Williams.

Une irrésistible envie de rouler en cabriolet sous le soleil en direction de la mer nous prend en écoutant "Get Lucky" et "Lose Yourself To Dance", deux titres qui se ressemblent beaucoup et qui ont été enregistrés avec Pharrell Williams et Nile Rodgers. Et si vous n'avez pas de cabriolet et que la vie de Giorgio Moroder vous intéresse, alors "Giorgio By Moroder" est pour vous. Sinon, ça reste tout de même la piste la plus électro de l'album, avec scratch en bonus.

Enfin, les trois dernières pistes pour terminer cette critique. "Fragments Of Time" (feat. Todd Edwards) sent le soleil, l'été, donne envie de danser, un peu dans le style de "Get Lucky" finalement. "Doin' It Right" (feat. Panda Bear) est sympa à écouter, très accrocheuse. Enfin, "Contact". Autre coup de coeur. Embarquez dans un voyage intersidéral avec les Daft Punk. On ne peut trouver meilleure façon de conclure l'album.

On écoute : "Touch" feat. Paul Williams, "Contact", "Instant Crush" feat. Julian Casablancas, "Give Life Back To Music"

9,5/10

Daft Punk laisse de côté l'électro pour cet album, ne vous attendez donc pas à trouver ici une suite à "Discovery" ou "Human After All". "Random Access Memories" est un album novateur, qui ne ressemble en rien à ce qui se fait de nos jours. On adore, on en redemande. Un retour qui valait l'attente, nous ne sommes pas déçus !

Daft Punk is finally back and "Random Access Memories" is one of the best albums of the year . They changed their style since "Discovery" and "Human After All" and this album sounds like a funk one, but it's also something we've never heard before. Many guests are presents like Pharrell Williams, Nile Rodgers or Giorgio Moroder. We really loved it, French touch is back !

Albums / Joli printemps !

Phoenix - Bankrupt!

Revenus sur le devant de la scène quatre ans après le multi récompensé Wolfgang Amadeus Phoenix grâce au tube "Entertainment", les quatre versaillais menés par Thomas Mars ont sorti leur cinquième album Bankrupt! il y a quelques semaines. Toujours indie-rock et pop, la recette ne change pas et il sonne un peu comme un "Wolfgang Amadeus Phoenix 2.0", l'ambition et la surprise en moins. Un peu en dessous de nos attentes, mais très bon quand même. Un mot aussi sur l'édition Deluxe de cet album : elle comporte 71 titres de moins de 2 minutes qui nous plongent avec le groupe dans les studios lors de l'enregistrement de l'album. Évidemment si vous avez aimé leur album précédent, vous aimerez celui-ci.

On écoute : "Trying To Be Cool", "Bankrupt!", "Drakkar Noir", "Entertainment"

Various Artists - The Great Gastby (OST)

On vous parle rarement de bandes orignales mais il est vrai que celle de Gatsby Le Magnifique (dans nos salles le 15 mai) est alléchante. Disponible depuis peu, elle regroupe entre autres Jay-Z , Beyoncé, Will.I.Am. , Lana Del Rey, Sia, Florence + The Machine.. et ce ne sont que des chansons écrites pour cette BO. La plupart de ces titres ont été travaillés pour obtenir un côté rétro (l'action se déroulant dans les années 1920), mais on trouve aussi bien de l'électro que de la pop ou du rock. Difficile de sélectionner les meilleurs morceaux tellement les styles sont différents, mais on a essayé.

On écoute : "Young & Beautiful" de Lana Del Rey, "Crazy In Love" d'Emeli Sandé, "Over The Love" de Florence + The Machine et "Back To Black" de Beyoncé & André 3000.



Vanessa Paradis -  Love Songs

Elle a bien grandi Vanessa depuis "Joe Le Taxi". Après s'être consacrée quelques années au cinéma en laissant en suspens sa carrière musicale, elle nous revient cette semaine plus hype que jamais. Ce sixième album est découpé en deux CDs de 10 titres chacun, dans lequel elle évolue avec grâce aussi bien dans la langue de Molière que celle de Shakespeare, et même en italien avec "Tu Si' 'Na Cosa Grande", reprise de Domenico Modugno. Un album pop plein d'amour comme nous l'indique le titre, sans pour autant tomber dans la facilité et le trop plein de sentiments. C'est beau, c'est très français, nous sommes retombés amoureux d'elle.

On écoute : "Love Song", "Tu Pars Comme On Revient", "Tu Si' 'Na Cosa Grande", "La Crème", "Mi Amor"

You can discover three good albums while waiting the summer. The french band Phoenix, the beautiful french singer Vanessa Paradis and the artists from the original soundtrack of "The Great Gatsby" are waiting for you !

Critique / Kid Cudi - Indicud

On vous a rarement parlé de Kid Cudi (pour ne pas dire jamais), pourtant on l'aime bien. Auteur de"Pursuit Of Happiness" (on ne parle pas ici du remix dégueu qui a tourné pendant un temps en radios) ou encore "Mr. Rager", Scott Mescudi compte aussi à son actif plusieurs duos avec Kanye West. Donc on a décidé de vous faire une critique de son troisième album "Indicud" qui sort aujourd'hui parce qu'après tout, un peu de rap de temps en temps ça nous change de notre domaine de prédilection qu'est la pop.

01- The Resurrection of Scott Mescudi

02- Unfuckwittable

03- Just What I Am (feat. King Chip)

04- Young Lady (feat. Father John Misty)

05- King Wizard

06- Immortal

07- Solo Dolo Part II (feat. Kendrick Lamar)

08- Girls (feat. Too $hort)

09- New York City Rage Fest

10- Red Eye (feat. Haim)

11- Mad Solar

12- Beez (feat. RZA)

13- Brothers (feat. King Chip & A$AP Rocky)

14- Burn Baby Burn

15- Lord of the Sad and Lonely

16- Cold Blooded

17- Afterwards (Bring Yo Friends) (feat. Michael Bolton & King Chip)

18-  The Flight of the Moon Man

Un album de 18 pistes c'est rare de nos jours, surtout quand ce n'est même pas une version "Deluxe". C'est pourtant ce que nous propose ici Kid Cudi, le premier titre servant d'intro, le neuvième ("New York City Rage Fest") "d'entracte" et le dernier d'outro, entièrement instrumentales. L'américain a su s'entourer sur cet opus qui compte 8 featurings, dont 3 avec son protégé King Chip. C'est un album cohérent, qui mélange des titres solo très rythmés où la voix grave du Kid nous emporte ("Immortal", "King Wizard") à des collaborations faciles et attendues comme avec Kendrick Lamar pour la deuxième partie de "Solo Dolo" (titre présent dans son premier disque "Man On The Moon : The End Of Day") ou A$AP Rocky qui vient poser son flow sur "Brothers", et d'autres plus surprenantes auxquelles on ne s'attendait pas. C'est le cas pour "Red Eye" avec Haim (qui tourne plutôt en Haim feat. Kid Cudi) et le sample de "Hollywood Forever Cemetery Sings" de Father John Misty dans "Young Lady". Cependant, il est vrai que tous les titres se ressemblent un peu. C'est ce qui permet de créer l'uniformité de cet album, mais à moins d'être un fan absolu, on se lasse avant la fin des 18 titres. Bien sûr certaines pépites se détachent du lot, mais on est quand même déçus par cet album qui prend le chemin de la facilité au risque de décevoir, et qui ne vaut clairement pas "Man On The Moon II: The Legend Of Mr. Rager". 

On écoute : "Red Eye" feat. Haim, "Just What I Am" feat. King Chip, "Immortal", "Afterwards (Bring Yo Friends)"  feat. Michael Bolton & King Chip

6,5/10

Review of the new Kid Cudi's album - "Indicud"
Third album, 3 years after "Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager".
18 new songs and 8 featurings. Kid Cudi worked well and proposes us a complete album.
The solo songs are given rhythm ("Immortal", "King Wizard") and the collaborations are easy but effective ("Solo Dolo Part II", "Brothers").
Some even surprised us like "Red Eye" with the sisters band, Haim.
 A uniform album but which is alike far too much.
Too easy, this album can disappoint the fans of the artist.

Critique / Woodkid - The Golden Age

Il n'est pas si loin le temps où Yoann Lemoine dévoilait au monde entier le premier extrait de son projet musical "Iron". Deux ans, seulement deux ans, pendant lesquels le jeune homme va porter son art à un niveau international. Réalisateur-graphiste (rappelons que c'est lui qui est à l'origine des clips "Teenage Dream" de Katy Perry, "Born To Die" de Lana Del Rey ou encore "Take Care" de Drake ft. Rihanna), Woodkid est aussi auteur-compositeur-musicien-interprète. Trop de talents, trop de cordes à son arc. "The Golden Age", son premier album épique s'annonce déjà comme un classique du genre. Amoureux de son univers, nous avons porté toute notre attention sur ce premier opus.

  

01- The Golden Age

02- Run Boy Run

03- The Great Escape

04- Boat Song

05- I Love You

06- The Shore

07- Ghost Lights

08- Shadows

09- Stabat Mater

10- Conquest Of Spaces

11- Falling

12- Where I Live

13- Iron

14- The Other Side

Woodkid signe ici un premier album sans subterfuges, authentique et constant dans la ligne directrice qu'il a décidé de suivre. Un disque lumineux, innocent, poétique et libre. "The Golden Age" possède une âme d'enfant (celle de son auteur), une âme chaude, chaleureuse. L'orchestration et les choix musicaux prennent toute leur importance au fur et à mesure que défilent les différents titres. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que plusieurs introductions musicales laissent seulement place à la mélodie. L'homme respecte la musique et on le sent. Pop et symphoniques, les titres s'alternent de la plus belle des manières. Entre chansons puissantes, rythmées ("Run Boy Run", "The Great Escape", "Stabat Mater"...) et douces ballades ("Boat Song", "The Shore"...), Woodkid affirme son talent pour conter les histoires. Un beau récit, sonore et visuel. L'opus a visiblement été réfléchi et pensé pendant longtemps, cousu continuellement sans s'égarer dans les ferveurs de la multi-sonorité. Oui nous nous sommes enivrés de son univers. Un somptueux voyage, à ne louper sous aucun prétexte (et tant pis si les bobos-hypsters n'apprécient pas, qu'ils retournent au Wanderlust, terminer leurs soirées en bouffant des graines).   

On écoute en boucle: "Run Boy Run", "I Love You", "Ghost Lights", "Conquest Of Spaces", 

"Where I Live"

8,5/10

Review of the first Woodkid's album - "The Golden Age"
The perfect first album. Yoann Lemoine is a multi-talented artist. Designer, director, musician, composer, writer, performer,  remember he has worked with Katy Perry, Lana Del Rey, Drake and Rihanna... 
"The Golden Age" is a musical project and thought about it for several years. A musical and visual singular constant and linear. Beautiful, intoxicating and luminous. Woodkid is a poet of modern times, a musical storyteller. The songs are powerful, rhythmic, soft and warm. We are in love!

   

Critique / Justin Timberlake - The 20/20 Experience

Il fait parti des retours les plus attendus de l'année. 7 longues années après "Futuresex / Lovesounds" et toujours aidé de Timbaland, Justin Timberlake nous dévoile la première partie de sa "20/20 Experience". En effet, cet album composé de 10 titres ne constitue que la moitié de ce projet, Justin ayant récemment déclaré que 10 autres titres sortiront. Annoncé au début de l'année à l'aide de multiples teasers, le premier single "Suit & Tie" enregistré avec la complicité de Jay-Z nous avait réellement surpris, dans le bon sens. Mais cet album est-il vraiment si bon que ce à quoi nous nous attendions ?

01- "Pusher Love Girl"

02- "Suit & Tie(feat. Jay-Z)"

03- "Don't Hold The Wall"

04- "Strawberry Bubblegum"

05- "Tunnel Vision"

06- "Spaceship Coupe"

07- "That Girl"

08- "Let The Groove Get In"

09- "Mirrors"

10- "Blue Ocean Floor"

Après une première écoute de l'album, on peut vous dire qu'on est bien contents que Justin n'ait pas sombré dans l'électro. Il reste fidèle à lui-même en nous proposant une majorité de titres de 8 minutes composés de deux parties complémentaires, comme c'était déjà le cas dans son dernier album. (On peut citer "Strawberry Bubblegum" en exemple, un titre qui sonne mélancolique dans sa première partie et pourtant très estival dans sa seconde.)

Et après une deuxième écoute, nous sommes enchantés de cet album. La production a été ultra travaillée par Timbaland : on reconnaît bien son style tout au long du disque ; disque qui fait également la part belle aux cuivres sur une grande partie des titres pour le plus grand plaisir de nos oreilles. On pourrait classer cet album en trois parties. La première se compose de titres "rétro-classes" qui nous parlent d'amour : "Pusher Love Girl", "Suit & Tie", "Spaceship Coupe", "That Girl" et "Mirrors". Dans la seconde, les titres sont plus mélancoliques comme "Strawberry Bubblegum", "Tunnel Vision" et "Blue Ocean Floor". Enfin, la troisième partie regroupe "Don't Hold The Wall" et "Let The Groove Get In", titres mêlant innovation et influences orientales/brésiliennes.

À maintenant 32 ans, l'ex membre du boys band NSYNC s'est assagi depuis "Justified". On attendait ce retour impatiemment, et nous ne sommes pas déçus. Justin signe ici un album uniforme, sans rien à jeter. Alors oui les titres sont assez longs, mais il nous emmène dans son univers durant tout ce troisième essai. Un seul bémol cependant, le potentiel tubesque n'est pas présent, et vous ne rythmerez pas vos soirées avec ces titres comme avec l'excellent "My Love". C'est donc ici un album classe, simplement.

On attend maintenant la deuxième partie !

On écoute sans se lasser : "Blue Ocean Floor", "Suit & Tie", "Mirrors" et "Let The Groove Get In"

8.5/10

Review of the new Justin Timberlake's album - "The 20/20 Experience"

7 years after "Futuresex/Lovesounds", Justin is coming back for his third album. An album that we can divise in three parts : the first one with titles which sounds retro and which talks about love like "Suit & Tie", "Mirrors,"That Girl", "Pusher Love Girl" and "Spaceship Coupe". In the second part, we can find melancholic titles as "Blue Ocean Floor", "Tunnel Vision" and "Strawberry Bubblegum". Finally, in the third one, there's "Let The Groove Get In" and "Don't Hold The Wall", innovative titles with brasilian and eastern influences.

It's a good album that Justin gives us, and we are now waiting for the second part of this "20/20 Experience". Because this album is just the half of this project, as he said some days ago.

Albums / Mois de mars, bien chargé...

Dido - Girl Who Got Away
Pop

Son premier album est sorti en 1999, et cette année Dido nous livre son quatrième opus, cinq ans après son "Safe Trip Home". Toujours dans son registre pop particulièrement relaxante, l'anglaise, de maintenant 41 ans, ne se réinvente pas et ne sort pas des sentiers battus. "Girl Who Got Away" est quelque peu inégal, on y trouve des titres vraiment bons et d'autres un peu brouillons... Peu importe, son album nous invite malgré tout à un bon moment de calme. Alors on s'allonge, on se détend, et on écoute !


Les titres à écouter: "Let Us Move On (feat. Kendrick Lamar)", "Sitting On The Roof Of The World", "No Freedom".

The Virgins - Strike Gently
Rock

Groupe formé en 2005 et auteurs du tube "Rich Girls", The Virgins reviennent cette année avec un deuxième album intitulé "Strike Gently", cinq ans après leur premier disque. Les cinq new-yorkais nous proposent un opus résolument rock, qui n'a pas grand chose à voir avec la fraîcheur et la gaieté de leurs débuts. Un autre registre plus sombre qui sonne très old-school, mais qui leur réussi bien. C'est exactement le genre de musique qu'on pourrait entendre dans un bar au fond du Texas (en mieux, bien sûr). Au final, The Virgins transforment l'essai grâce à un album plus mature que le premier.


Les titres à écouter: "Prima Materia", "Flashback", "Memories and Dreams", "Impressions Of You", "Amélia".

Hurts - Exile
Pop/Indie/Alternatif

Annoncé l'année dernière, nous attendions la sortie de ce deuxième opus avec impatience. Hurts, ce duo britannique qui nous avait enchanté en 2010 avec "Happiness", premier album novateur et réussi. "Exile" en est la suite logique. Une pop fine, raffinée et esthétique. Sombre et lumineuse à la fois. Légèrement plus rock dans les tonalités de certains titres, cet album n'arrive cependant pas à nous surprendre comme "Happiness" avait su le faire. Cependant, c'est avec un immense plaisir que nous retrouvons le duo de Manchester. "Exile" reste un très bon album, à posséder bien évidemment.

Les titres à écouter: "Miracle", "Blind", "The Crow", "Help", "Heaven".

Discover a selection of albums to be possessed for March

Very favorite of the editorial staff

POP, ROCK, INDIE

BE HYPE!

Concours / 3 exemplaires du nouvel album de RIHANNA

A l'occasion de la sortie d'UNAPOLOGETIC, nouvel album de RIHANNA (actuellement disponible), nous sommes heureux de nous associer au label DEF JAM FRANCE pour vous faire gagner 3 EXEMPLAIRES exclusifs de cet opus!

Pour cela, rien de plus simple:

01- Envoyez la bonne réponse (à la question suivante) à notre
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 "Parmi ces 3 propositions, avec qui RIHANNA n'a-t-elle (encore) jamais collaboré?"

a/ Nicki Minaj

b/ Britney Spears

c/ Katy Perry 

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BONNE CHANCE à tous!

Réponse à envoyer à l'adresse mail suivante: iamhypeoujessaye@gmail.com avec l'objet suivant "Concours Rihanna"
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Participation du 26 novembre au 09 décembre 2012, minuit

Concours valable en France métropolitaine uniquement 

Critique / Ke$ha - Warrior

On l'attendait avec impatience ce deuxième opus. Ke$ha, devenue du jour au lendemain une reine des charts grâce à son titre incontournable "Tik Tok" en 2009, est donc de retour cette année avec "Warrior", nouvel album du nom. La jeune chanteuse de 25 ans aura eu le temps de nous faire languir après plusieurs extraits dévoilés sur le net et des propos tenus qui n'avaient pour seul but que d'accroître notre impatience ("Je souhaite réinventer la musique pop"). Après "Animal", premier album sorti en janvier 2010 et "Cannibal", sa réédition, en novembre 2010 (puis plusieurs collaborations dont le "Till The World Ends" de miss Britney Spears), Ke$ha aura sû imposer sa marque. Une pop décomplexée, simple dans la forme mais efficace dans les charts. On aimait son style je-m'en-foutiste, un poil barrée et faussement cradingue. Le deuxième album est celui de la confirmation, pari réussi?

01- Warrior 

02- Die Young

03- C'mon

04- Thinking of You

05- Crazy Kids

06- Wherever You Are

07- Dirty Love (ft. Iggy Pop)

08- Wonderland (ft. Patrick Carney)

09- Only Wanna Dance With You

10- Supernatural

11- All The Matters (The Beautiful Life)

12- Love Into the Light

13- Last Goodbye

14- Gold Trans Am

15- Out Alive

16- Past Lives

 Titres signés de son $ (avec parfois même l'aide de son père pour certains titres), le trio Dr. Luke, Benny Blanco et Cirkut à la production, la participation de Wayne Coyne (The Flaming Lips), Iggy Pop, Patrick Carney (The Black Keys) ou encore Nate Ruess (FUN.)... Ke$ha aura sû très bien s'entourer pour concevoir "Warrior". Et pourtant... notre première impression n'arrive pas à la hauteur des espérances que nous avions fondé pour cet album. Un manque de raffinements dans les productions, une linéarité vite pesante (dans les thèmes abordés -jeunesse et débauche-), de l'electro bourrin et (pour le coup) bien crade... Déception totale! Mais pas de panique, après la troisième écoute, nous avons (tenté) de réviser notre jugement qui s'annonçait plombant. 

La chanteuse voulait apporter une touche "rock" à "Warrior". Bravo bichette, elle y est. Certes ce n'est pas folichon, ni très novateur mais nous avons apprécié la (légère) prise de risque. On sentait Ke$ha rock, elle l'est oui, à sa manière. Evidemment son duo avec Iggy Pop, "Dirty Love", mais aussi "Only Wanna Dance With You" ou encore "Gold Trans Am". La chanteuse signe aussi de très belles ballades et des mid-tempos agréables à l'oreille comme "Thinking of You", "Wherever You Are" et "Last Goodbye". Là où la partie se gâte, c'est à l'arrivée des titres censés nous donner l'envie de remuer nos petites fesses. De l'electro daté, flirtant avec de la dance indigeste. Des titres taillés pour les clubs où se retrouvent les amateurs de télé-réalité, ceux qui vouent une passion secrète à Jean-Marc Morandini. Vomis! Tel est le rôle de "Warrior", "Supernatural" et "Out Alive". 

Un album en demi-teinte donc, qui aura eu le désagréable rôle de nous décevoir dans un premier temps. Et vous savez ce qu'on dit, la première impression est souvent la bonne... malheureusement. Mais forcés d'affirmer que certains titres auront eu la force de retenir notre attention. Tout n'est donc pas à jeter! On s'attendait juste à mieux... Ke$ha, une guerrière pas assez armée pour se proclamer nouvelle princesse hype de la pop musique. Et non, tes influences tribales et illuminati ne nous feront pas craquer. Allez hop... 

On écoute: "Die Young", "Crazy Kids", "Wherever You Are", "Dirty Love (ft. Iggy Pop)"

6/10

Review of the new Ke$ha's album - "Warrior"
More than two years after her first, "Animal", album taken out in 2009, the singer delivers us finally the second opus. We were impatient. We wanted to see what the singer really had in the stomach after a first successful opus. She knew how to impose her mark and her style in the world of the pop-music (the mega hit "Tik Tok" is a classic). In this second album, Ke$ha appealed to a good working team to help him to produce her songs (Dr. Luke, Benny Blanco, Cirkut, Wayne Coyne...). A good circle of acquaintances which envisaged a beautiful album. But... In the first listening, we were disappointed. A lack of refinement in the productions, already seen and heard exploited themes. Total disappointment! It will have us needed several listening to begin to appreciate the album. Several musical styles. Songs rock made a success ("Dirty Love", "Only Wanna Dance With You", "Gold Trans Am"...), cool ballads and effective mid-tempos ("Thinking of You", "Wherever You Are", "Last Goodbye"...). Songs electro and cut for clubs are on the other hand indigestible. Only the first single, "Die Young", manages to catch our attention...
An unbalanced album, where the good songs are next to the bad without ever reaching the perfection. We expected in much better. Too bad!

Critique / Rihanna - Unapologetic

Rihanna, c'est comme le Beaujolais nouveau. Tous les ans, nous avons le droit à une nouvelle cuvée. Alors cette année encore, bonne récolte ou sommes-nous complètement soûlés? Depuis "Rated R" (sorti en 2009), c'est devenu une habitude, le mois de novembre est signe de business pour la belle barbadienne. Un bon moyen de renflouer les caisses de la chanteuse au train de vie si rythmé. A seulement 24 ans, personne ne peut contester la carrière internationale de la jeune artiste. Reine des ventes d'albums, des records en tous genres et des tubes mondiaux, Rihanna s'impose comme la nouvelle pop star des temps modernes, l'éclectisme en plus. Ce septième opus s'intitule "Unapologetic" et a été lancé le mois dernier avec son premier (et étonnant) single "Diamonds". Titre qui a eu le mérite de nous surprendre et de ne pas être une soupe électro-dance (notre pire crainte). Un bon point pour elle. Exercice annuel pour nous, c'est l'heure du verdict sur ce nouvel album.

01- "Phresh Out the Runway"
02- "Diamonds"
03- "Numb (ft. Eminem)"
04- "Pour It Up"
05- "Loveeeeeee Song (ft. Future)"
06- "Jump"
07- "Right Now (ft. David Guetta)"
08- "What Now"
09- "Stay (ft. Mikky Ekko)"
10- "Nobody's Business (ft. Chris Brown)"
11- "Love Without Tragedy / Mother Mary"
12- "Get It Over With"
13- "No Love Allowed"
14- "Lost in Paradise"
15- "Half of Me"

Un album enregistré en moins de 2 mois et bouclé seulement 2 semaines avant sa commercialisation, Rihanna aura toujours le don de nous faire craindre le pire quand à la qualité de ses nouvelles productions. Des producteurs et compositeurs fidèles à la chanteuse, une équipe bien rodée qui commence cependant à montrer ses limites... Pas de directions prises pour cet opus, il sonne (à quelques différences près) comme un "Talk That Talk 2.0" (urbain, electro/dubstep, pop, ballades...). Là où la partie urbaine avait réussi à nous réjouir dans l'album précédent ("Talk That Talk", "Cockiness" ou encore "Birthday Cake"), dans "Unapologetic", c'est justement l'inverse. Un album scindé en deux.

D'un côté la partie urbaine/electro ("Phresh Out the Runway", "Numb ft. Eminem", "Right Now ft. David Guetta"...) du déjà vu et entendu qui commence à nous lasser un peu. De l'autre la surprise et la vraie valeur-ajoutée de cet album, la partie plus pop. De vrais coups de coeur et de l'inattendu, à l'image du bon "Diamonds". Les ballades nous enchantent ("What Now", "Stay ft. Mikky Ekko", "Half Of Me"), les mid-tempos sont dans l'ensemble bons et intéressants, avec des surprises du côté de l'écriture (notamment Michael Jackson pour le titre "Nobody's Business ft. Chris Brown", un titre qui ressort du placard et sonne très 80's et King Of Pop). "Half Of Me" co-écrit par Adèle et Emeli Sandé (rien que ça) ne mérite même pas sa place de titre bonus, tellement il est beau. "Lost In Paradise" écrit par Ester Dean, addictif et accrocheur pourrait devenir très radio-friendly si la belle fait les bons choix de singles. Notre incompréhension va au titre "Love Without Tragedy / Mother Mary" qui nous laisse sur notre faim (deux chansons mixées en une? Les deux premières minutes avait pourtant l'air très prometteuses).

Un album dans la continuité de ce que nous propose déjà la chanteuse. Rihanna excelle maintenant dans différents registres musicaux et semble vouloir continuer à nous le prouver. On persiste cependant à penser qu'il serait bien et bénéfique pour elle, de prendre un peu de recul et de distance afin de se concentrer sur un réel sens à donner à sa musique (et pourquoi pas même envisager d'écrire ses propres textes). Ce n'est ni mauvais, ni bon, c'est du Rihanna. L'excitation d'une attente n'existe plus, on sait que l'on mangera ses titres matin/midi/soir à la radio, H24 et 365 jours par an. La magie Rih'rih' a de plus en plus le goût des restes de la veille, réchauffés au micro-ondes. On t'aime beaucoup chérie, mais ne laisse pas la routine prendre le dessus, s'il te plaît!    

On adore écouter:  "Diamonds", "Stay (ft. Mikky Ekko)", "Lost in Paradise" et "Half of Me"
Il nous donne envie de faire caca: "Right Now (ft. David Guetta)"

7/10 

Review of the new Rihanna's album - "Unapologetic"
It's the tradition, just before Christmas, the singer Rihanna delivers us a new album. This year does not escape the rule. The 7th album is called "Unapologetic". While we expected the worst, the single "Diamonds" came to annihilate our fears. A beautiful song! We thus expected to be surprised with this new opus. Verdict? 
An album signed Rihanna, fellow man the precedent, "Talk That Talk" (urban/dubstep songs, pop songs, mid-tempos songs, ballads...). An album divided into two parts. On one side a part with more urban and electro songs ("Phresh Out the Runway", "Numb ft. Eminem", "Right Now ft. David Guetta"...). On the other side, a more pop and surprising part. Magnificent ballads and pop songs  ("What Now", "Stay ft. Mikky Ekko", "Half Of Me"). The mid-tempos are altogether good and interesting ("Nobody's Business ft. Chris Brown" an old song was written by Michael Jackson, certainly whom he has never brought out...). An album in the continuity of what already proposes us the singer. Rihanna excels now at various musical registers and seems to want to continue to prove him to us. Good job!

Critique / Lana Del Rey - Born To Die: The Paradise Edition

Moins d'un an après la sortie officielle de son deuxième album studio (de son simple nom "Born To Die"), Lana Del Rey surfe toujours sur la vague et nous délivre ici la réédition de cet opus, appelée "Born To Die: The Paradise Edition". Complètement envoûtés et enivrés par les morceaux de la chanteuse (relire notre critique ici), nous souhaitions l'être encore avec ces 9 nouveaux titres. Pari réussi?

01- Ride
02- American
03- Cola
04- Body Electric
05- Blue Velvet
06- Gods & Monsters
07- Yayo
08- Bel Air
09- Burning Desire

  "The Paradise Edition" est le bouquet final du feu d'artifice qu'était "Born To Die". Une beauté sonore qui explose et vient mettre un terme à cette ère. Lana excelle dans la composition de ses titres et sait parfaitement ce qu'elle veut créer musicalement parlant. Neuf chansons qui vont dans la continuité des 15 titres précédents, avec la même équipe pour la production. Des teintes de vintage toujours, des percussions et des cordes toujours. C'est beau et sensible. Joyeux et larmoyant. Le magnifique "Ride" comme ouverture (actuel single illustré d'un clip sublime), la reprise "Blue Velvet" utilisée pour la collaboration de Lana x H&M et l'ancien "Yayo" remis au goût du jour mais terriblement captivant. On avait peur qu'une réédition vienne un peu gâcher (et faire tâche) dans la quasi perfection sonore qu'est l'opus "Born To Die". Nos craintes se sont vite envolées. Certes, même si l'effet de surprise n'est pas aussi intense, Lana arrive cependant encore à nous émouvoir et à nous faire frisonner. Et si c'était simplement ça la définition de la musique? Émotion et frisson.

On adore, on adule: "Ride", "Cola", "Body Electric" & "Gods & Monsters"

9/10

Review of the Lana Del Rey's album reedition - "Born To Die: The Paradise Edition"
Less than a year after the publication of her album "Born To Die", Lana Del Rey continues the exploitation of her vintage and film universe.  The perfection is reached! Sound beauty, feelings and shivers. No dissonances, Lana comes to conclude the era of "Born To Die" from the most beautiful of the manners.
Thank you!